听Gillian Welch二十年

25年前,洛杉矶成长的音乐家吉莉安·韦尔奇(Gillian Welch)发表了她的第一张专辑“复兴”(Revival),其歌词和声音让人联想到阿巴拉契亚(Appalachian)的凹陷,尘埃碗(Dust Bowl)高速公路和纳什维尔吗啡窝点

几首歌曲听起来好像可能是一百年前写的韦尔奇的中音是丰富和失去光泽,粗糙,暗示着疲倦或热的喉咙在“通过马克,”她承诺,“通过闪耀的标志/他珍贵的皮肤/我会知道我的救世主/当我来到他/通过钉子的标记“韦尔奇从民俗学家艾伦洛马克斯在20世纪30年代和40年代寻找的人的类型的角度写道 - 穷人,通常被剥削或被遗忘洛马克斯和其他复兴主义者认为,他们带着声音,感觉和想象力的有机传统在“安娜贝尔”中,一位年幼的女儿已经去世的可怜的佃农反映出:“直到我们全部/走向耶稣/我们只能/想知道为什么“哦关于“复兴”的歌曲是来自moonshiners,移民水果采摘者和走私者的第一人称哀叹,忏悔或吹嘘四年前,Welch和她的音乐合作伙伴David Rawlings在波士顿伯克利音乐学院完成学业并搬家到纳什维尔,当时离罗伯特奥特曼所发送的亮片工业城更近了,而不是斯坦利兄弟,比尔梦露和其他图标的精神,他们的记忆是韦尔奇和罗林斯跟随南方没有一个歌手 - 词曲作者美国的场景 - 盖伊克拉克,南奇格里菲斯,史蒂夫厄尔 - 听起来像韦尔奇一样古老或新鲜,在2004年的亚力克威尔金森简介中,韦尔奇和罗林斯在那些年里将自己形容为夜间独行侠,在最后一场寂静中演奏音乐飞到附近的机场和早上的第一批鸟儿,或者只是在一个小镇上安静的街道闲逛然后早早关闭他们玩了开放式的夜晚并引起了老兵们的注意制作“复兴”的Cer T Bone Burnett“泰晤士报”写道,这张专辑“并没有发出错误的音符”但是,从一开始,对韦尔奇音乐的热情就被对这位演奏的女人的怀疑所削减

好莱坞音乐作家曾在加州大学圣克鲁兹分校的迷幻冲浪摇滚乐队中度过了二十出头的一部分

滚石杂志评论家安·鲍尔斯抱怨韦尔奇的“手工制作的农村神秘主义”对威尔金森来说,韦尔奇描述了她第一次听到蓝草记录,在大学里,作为一种寒冷的脊椎顿悟,“就像一个电击”所有细心的技巧似乎是一种努力,以正确的感觉,这些是她应该在滚石乐队的声音,_ _Powers判断“韦尔奇永远不会冒险想知道她自己的经历会给传统带来什么”韦尔奇的第二张专辑“一岁鸽中的地狱”(1998),混合参差不齐,班卓琴驱动的山地民谣与缓慢移动以一种主要弘扬“复兴”的无时间情绪的方式哀叹然后,在2001年,“时间(启示录)”直截了当地回答关于韦尔奇在“启示录”标志中的原始时代不合时宜的抱怨美国的损失和灾难 - 埃尔维斯的死亡和约翰亨利的,林肯的暗杀,泰坦尼克号的沉没,Okies从尘土碗的飞行 - 编织密切观察当代遗弃和灵恩派专辑的统一类似于圣经解释的原始风格传教士指的是圣经经文,然后是昨天发生的事情,并宣称:“这就是所说的”林肯,约翰亨利和一个从未发起过的朋克乐队,他们生病和扔石头的成员韦尔奇遇到了演出停车场成为同一件事的实例 - 这一点从未被完全命名,除了“毁灭”与先知以西结相呼应,韦尔奇看到“车轮内的一个轮子”,听到“电话中的一个电话, “在一个缓慢移动的早晨观看女服务员与”启示录“和后来的专辑,如甜蜜折衷的”灵魂之旅“(2003),民俗的来源成为一种风格的柔顺元素听音乐不再像放入在过去,韦尔奇用自己的纪录片坦率地展示了自传细节,包括她在大学乐队中的时间片段以及她在“我们高高在上/直到八九次地震/击中圣克鲁兹花园购物中心”时的不稳定课堂表现“随着对Gram Parsons,Steve Miller,Neil Young和Townes van Zandt以及布鲁斯,民谣和福音的债务和暗示,韦尔奇和罗林斯将童年时代的所有美国音乐视为民间文化

唱着与Stanleys和Everlys相关的“兄弟音乐”和谐风格,创造了一个单一声音的幻觉,只有一丝分离,让团结的感觉闪烁,不可思议的Welch的声音仍在铃声之间移动和哈士奇的亲密关系,罗林斯的吉他既慵懒又精确

声音保持着潮湿的空气保持气味的方式寂寞和无精打采通常既是主题也是感觉,但歌曲也带来了他们公寓成就的乐趣,有时凄凉的精确度这件名为Gillian Welch的两件式服装可能在这个世界上迷失了,但它被这种经历的皱纹和微粒所吸引,并且发现了Welch从她的身上汲取的音符

一种形而上学的直觉源于一种形而上学的直觉我们并不满足于成为一个人常常感到被放逐,孤独和注定这些阿巴拉契亚新教的公理,你可以在斯坦利兄弟的“秩序陌生人”等歌曲中听到这些公理

“是韦尔奇的”The Harrow&The Harvest“(2011),她的第四张也是最近的一张专辑,其主题是宿命论”它的方式“,”它结束的方式“和”它的方式“将是“是一些抑制,音乐感觉就像陷入一种缓慢但不可抗拒的力量,也许只是韦尔奇称之为”幸福的黑暗心灵“的气质力量

这里的预定是常年沉闷和顽固的感觉:人们无法帮助他们移动他们,是什么让他们感到活着吗

“士兵的喜悦”,海洛因经常出现在韦尔奇的歌曲创作中,和其他图案一样,感觉像文字一样象征性在她成熟的歌曲创作中,命运的类似于上瘾的感觉:欲望和需求之间的模糊界限,愉悦和精力充沛,为你提供的东西和消耗你的东西也许毫不奇怪,在一个完美的美学纪律的音乐家中,韦尔奇有时似乎画了解散,个人“毁灭”她的叙述者往往在他们的道路尽头,看不见,要求拆除他们的遗产“撕掉我的静物房”是她的moonshiner关于“复兴”的最后一个指示,并在“我“我不怕死”和“一岁时的地狱”,她展望未来“我自己的每一项工作/被我们所打破”我在舞台上看到她最快乐,最放松的是在波士顿在2007年:她与Conor Oberst一起巡回演出(和Bright Eyes一起演出),他们的乐队将剧院变成了一堵喧嚣的墙壁,没有任何可识别的音符逃脱,Welch拿着手鼓,正在以无人的喜悦跳跃,摇晃着他仪器在野外扫荡,没有机会对声音负责在一些喧嚣的几分钟内,她的劳动结束了